1)黄金叶和黄金芽有什么区别

　　1、口感不同：黄金芽口感与黄金叶有所不同，黄金叶比黄金芽的口感要浓，黄金芽口感鲜爽。

　　2、生长习性不同：在茶叶苗种植区别上，客观的说，黄金叶要比黄金芽更好种植，叶片比黄金芽厚。

　　3、价格不同：黄金芽比黄金叶贵，但是产品黄金芽较优。

2)15级的台风有什么特征

　　1、15级台风即强台风，是指中心附近最大风力14-15级（41.5-50.9m/s）的热带气旋。当强台风继续加强，会成为超强台风，如果强台风的强度减弱，会成为台风。

　　2、损毁性严重，对不坚固的建筑物、架空的各种线路、树木、海上船只，海上网箱养鱼、海边农作物等破坏性很大。

　　3、强台风发生常伴有大暴雨、大海潮、大海啸，强台风发生时，人力不可抗拒，易造成人员伤亡。

3)如何备考东南大学建筑学研究生考试？有什么方法？

　　【院校信息】了解东南大学建筑学的院校和专业实力，确定考研意向。可通过东南大学、东南大学建筑学院、东南大学研招网、东南大学研究生院等官方网站了解基础信息，并通过贴吧、论坛等媒介了解相关经验贴资源。

　　【专业备考】2013年改革后至今，考试科目为政治英语+两门专业课。专业课，建筑设计和历史方向为“建筑快题”+“建筑学综合”，建筑技术方向除了这种选择还可以选“数学1”+“结构力学”/“传热学”。在报名时就确定的不同的专业课选择，决定了备考的不同策略。本文以建筑快题和建筑学综合为例。

　　【考试书目】考试书目包括建筑历史、构造、物理、理论等内容的8本，而为了扩展思路，往往在这八本书之外，还需要大量地阅读相关著作，抄绘和学习相关案例。学校会在大约十月份公布考试大纲，所以在此之前可参考前一年的进行准备，而每年变化不

　　【建筑综合的备考】1.建筑历史方面，要明确主干，注意对比，需要配套学习各个时期的社会文化发展情况和政治意识形态。注意在主线里选取典型，深入地剖析一些具有时代和地域代表性的建筑（或风格）。通过抄绘和默绘，学习比例关系和空间关系。2.建筑理论方面，熟悉空间操作的原理，学习主要大师的经典理论，可以关注一些公众号，学习分析和对比的方法。3.建筑物理、结构和构造方面，在理解的基础上记忆。

　　【建筑快题的准备】1.建议从《建筑语汇》的抄绘作为学习的开始，配合快题抄图。2.系统地学习各种建筑类型的主要功能、各种场地的应对策略。3.大量地练习，起码每周一幅并不断修改。建议报考相关的辅导班，这样学习相对系统化。

　　【政治英语的准备】1.政治不要花太多时间，重点放在考点分析，因为题目永远做不完。2.英语精做真题，认真分析长难句，并记忆文中涉及的单词。

　　【考试准备】建筑快题考试时间6小时，可以自带一些小食品。需要携带：A3纸、马克笔、针管笔等画图工具。

　　【初试到复试】初试后抓紧时间准备作品集，并可与提前了解导师信息，方便的话可以邮件联系。复试包括笔试和面试，其中笔试三个专业方向不同：历史和设计方向是机试快题，技术方向是建筑技术的笔试。面试内容比较多样，随即应对即可。需要准备的就是作品集和中英文自我介绍、简历。

4)编曲和作曲有什么区别

　　1、编曲和作曲的区别是：作曲是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。编曲则是，根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，非常考验个人音乐功力。

　　2、分别详细解释如下：

　　作曲，是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律(若有明显旋律）和打击乐（若有打击乐）在内的音乐整体音响效果（包括︰调性的选择及变化，纵向的音高排列，横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，音色的选取及搭配）、节拍（及其变化）和速度(及其变化）才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。明确这些才能称之为作曲。现在是数字音乐时代，很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理，这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，才能达到更多音色及效果的运用。

　　对于已经有完整作曲的音乐作品（比如比较传统的交响乐，或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等），编曲只是对音色的把握与声场的控制。对于电子音色和一些特殊效果起主导作用的音乐作品（比如类似于好莱坞电影配乐中的电子交响乐，画面音乐等），单说作曲是包括编曲的。

　　编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中,特别是流行音乐中,作曲和编曲往往是两个人,因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感,而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。作曲者是给了骨架,而编曲者则是给了血肉。在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的,因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱,规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝,和曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法,这时候就出现了编曲,就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。现在是数字音乐时代,很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理,这就要求作曲者本人对编曲要有所了解,才能达到更多色及效果的运用。对于已经有完整作曲的音乐作品(比如比较传统的交响乐,或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等) , 编曲只是对色的把握和声场的控制。对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品(比如类似于好莱坞配乐中的电子交响乐,画面音乐等),单说作曲是包括编曲的。