(一)中国古诗词有哪三美

　　1、古典诗词的“三美”是指：意境美、语言美、形式美。

　　2、欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

　　3、欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。人们说这个语言很美，就是讲它的语言像诗一样，所以诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。

　　4、诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。西方的诗或者国外其它的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它排列的形式。当然词有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美，这种形式美，在世界的诗歌园地当中也是独具一格的。中国古典诗歌早期定型为“四言诗”，大家知道《诗经》，最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句，但是并没有特别的格律的要求；到了汉魏六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起；到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，有人就根据汉字的这种四种声调，以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声韵调的配合，要求写诗要“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶。所以在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体——“永明体”。“永明体”对后来格律诗的形成，以及后来的骈文和词、曲这些文学样式的产生和发展，都有着深远的影响。唐代初年，就是在这个基础上产生了律诗和绝句，也就是所谓的“格律诗”。

(二)草古诗词白居易

　　1、离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情。

　　2、译文：古原上的野草乱生乱长，每年春来茂盛秋来枯黄。任凭野火焚烧不尽不灭，春风一吹依旧蓬勃生长。远处芳草掩没古老驿道，延至荒城一片翠绿清朗。春绿草长又送游子远去，萋萋乱草可比满腹离伤。

(三)唯美古诗词经典名句

　　1、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。——佚名《凤求凰琴歌》

　　2、都道是金玉良缘，俺只念木石前盟、空对著，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。——曹雪芹《终身误》

　　3、离恨却如春草，更行更远还生。——李煜《清平乐》

　　4、落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙二首其二》

　　5、他生莫作有情痴，人间无地著相思。——况周颐《减字浣溪沙》

　　6、若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。——贺铸《横塘路》

　　7、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。——文廷式《蝶恋花》

　　8、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——李商隐《无题六首其六》

　　9、花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。——刘禹锡《竹枝词四首其二》

　　10、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》

　　11、生当复来归，死当长相思。——苏武《结发为夫妻》